Неспокойный Зданевич — воплощение авангардиста

Илья Зданевич (1894-1975) — фигура, оказавшая значительное влияние на развитие русского авангарда и культурной жизни XX века. Родился 18 марта 1894 года в Тифлисе, начинал свою карьеру как художник-авангардист. В 1912 году переехал в Москву, где активно участвовал в деятельности известной арт-группы «Бубновый валет», которая объединяла выдающихся представителей российского искусства. Зданевич находился в эпицентре русского футуризма, близко сотрудничая с такими художниками и литераторами, как Казимир Малевич и Алексей Крученых, часто был идеологическим противником Владимира Маяковского. В 1921 году, после революционных событий, Зданевич эмигрировал во Францию, где продолжил творческие поиски и стал одним из основателей Русского центрального музея в Париже. Именно в этот период он начал более активно заниматься поэзией и литературной критикой, за что получил признание среди русской эмиграции. Зданевич также стал одним из первых исследователей и популяризаторов русского авангарда за границей. Его статьи и публикации внесли значительный вклад в понимание и восприятие авангардного искусства в Европе. Умер Илья Зданевич 30 ноября 1975 года в Париже.

«Если в искусстве не быть Пушкиным, Расином или Гете, то стоит быть только Зданевичем», — написал о нем Виктор Шкловский.

1. Кем все-таки считать Илью Зданевича?

Опираясь на определения, данные Зданевичу в разные периоды его современниками и им самим, четко определить его принадлежность в литературном процессе сложно. Его называли протодадаистом и сюрдадаистом, противопоставляя его самим дадаистам, он «всёк» и мастер зауми, отчасти «лучист». В сумме получается — авангардист.

Илья Зданевич, выступающий под именем Ильязд, был активным участником европейского авангарда. Его творчество включало в себя элементы кубофутуризма и заумного языка. Зданевич считал, что искусство должно вызывать у зрителя или читателя сильную эмоциональную и интеллектуальную реакцию. Тем не менее, нельзя считать Зданевича исключительно «формалистом», ведь природа эксперимента со словом восходит всё-таки к символической идее найти пределы смысла этого самого слова. Кроме того, «авангардист из авангардистов» разочаровался в футуристических идеях: «10 лет назад мы начинали, разукрашивая себе лица, организовывая манифестации, печатая каждый день прокламации и книги. Мы бросали вызов, желая перевернуть мир, переделать землю, и превозносили новый дух, одним росчерком пера мы создавали шедевры, писали поэмы, состоящие из чистых листов. Во всех маленьких и случайных фактах, в чернильных пятнах и разбитых стаканах мы обнаруживали законы, принимаясь за строительство. Мы отправлялись от мира ономатопей, с тем чтобы достигнуть мира зауми, абстрактного, игры духа, видений холодных и грандиозных; проводили дни, работая над словами, которые сплетали в узоры. Сейчас мы знаем, что все осталось на своем месте, что ничего не изменилось; знаем что наша юность прошла бессмысленно... ...Наш новый дух оказался старым и наше новое искусство было старым и бесполезным». 

2. На какие периоды делится творчество Ильи Зданевича?

В своей карьере Илья Зданевич прошёл через несколько периодов, начав с футуристических экспериментов в России и перейдя к более сдержанным проектам во Франции. 

В начале своей карьеры (1910 – е) Зданевич был частью русского авангарда и активно сотрудничал с футуристами и другими художниками и поэтами-авангардистами. В это время он использовал различные псевдонимы, такие как Елиазд и Элиагрот. Этот период характеризуется его экспериментами с формой, звуком и ритмом, а также близостью к футуристическим идеям.



«В 1911 я окончил гимназию и переехал продолжать учиться в Петербург, уже футуристом при этом, так как с весны этого года я затеял переписку с М аринетти и зубрил наизусть его манифест. Брат же мой расстался с Тифлисом годом ранее, провел год в Москве, где вошел в круг живописцев-бунтарей того времени, а в 1911 переехал также в Петербург, где я его и застал. Мой футуризм позволил мне сразу войти в круг его единомышленников и быть дружно принятым».

С 1917 до 1921 года Зданевич работал в Тифлисе, где вращался в художественных и литературных кругах. Там он использовал псевдоним Ильязд, который впоследствии стал его самым известным именем. В этот период его творчество стало более интернациональным.

Переехав в 1921 году Париж, Зданевич сосредоточился на издательской деятельности. Он основал издательство «41°», где публиковал свои работы и работы других авторов-авангардистов. Парижский период длился до конца его жизни и был не только самым длительным, но и самым плодотворным как в литературном, так и в художественном плане. 

3. Что такое «всёчество»?

«Всёчество» Ильи Зданевича — это концепция, отражающая его философское и художественное мировоззрение. 

Суть «всечества» заключается в стремлении к бесконечному расширению границ искусства и литературного творчества. Ильязд считал, что творчество не должно быть ограничено ни формой, ни содержанием, ни какой-либо одной концепцией или стилем. «Всёчество» подразумевает интеграцию всех возможных форм и стилей в нечто единое и всеобъемлющее. В своих работах Зданевич искал новые способы самовыражения и часто экспериментировал с языком и структурой, пытаясь отразить сложность и многогранность человеческого опыта.

Кроме того, идея всёчества предполагает, что время не является определяющим фактором в искусстве, и все культурные формы, независимо от эпохи и народа, могут считаться современными, если они соответствуют нашему восприятию. Таким образом всёчество объединяет новейшие направления с традиционными. Другими словами, авангард с этой точки зрения перестаёт мыслиться как разрыв. По сути, всёчество создаёт гармонию, соединяя современнейшее и древнейшее искусства, акцентируя внимание на универсальных человеческих ценностях.

Таким образом, «всёчество» Ильязда — попытка преодолеть традиционные границы и категории, стремление создать по-настоящему открытое искусство, не ограниченное рамками традиций или отказа от них.

4. Почему Зданевич раскрашивался?

Юный Зданевич, оказавшись в кругу Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, проникся идеями Ларионова – не только «лучизмом», но и общей театральностью, точнее, идеей театрализованной жизни, которая проявлялась в бытовой сфере. По словам Ларионова и Зданевича, идея «раскрашивания» появилась в 1905 году, когда Ларионов «продолжил рисунок» на обнажённой натурщице. Таким образом искусство проникло в жизнь и стало жизнью. Эта идея так захватила художников, что они решили проповедовать футуризм с разрисованными лицами. Ларионовцы украшали лица цветными узорами, раскрашивали обнажённые части тела женщин и появлялись в таком виде в публичных местах. Это вызвало бурную эмоциональную реакцию общественности, а вскоре появилась мода на раскрашивание – будущий, известный сегодня боди-арт. 

Скандальная слава заставила Ларионова и Зданевича объясниться: так появился манифест «Почему мы раскрашиваемся»: «Мы связали искусство с жизнью. После долгого уединения мастеров мы громко позвали жизнь, и жизнь вторглась в искусство, пора искусству вторгнуться в жизнь. Раскраска лица — начало вторжения. Оттого так колотятся наши сердца».

Зданевич считал, что буржуазное общество навязывает людям искусственные стандарты красоты и поведения. Он хотел разрушить эти стандарты и показать, что красота может быть найдена в необычном, уродливом, не имеющем ценности. Кроме того, раскрашивание лица и тела стало для них способом подчеркнуть индивидуальность и создать новый визуальный язык.

Раскрашивание как акт свободы: Зданевич считал, что раскрашивание позволяет человеку выразить свою индивидуальность и освободиться от социальных ограничений. Это знак грядущего нового мира, свободного от ограничений и условностей.

5. В чём особенность поэтики Ильи Зданевича?

Поэтика Зданевича отличалась экспериментальностью и стремлением к разрушению традиционных форм. Его тексты насыщены заумной лексикой, основанной на звуковых и визуальных ассоциациях. Написанная в таком стиле, его поэзия воспринимается как осязательное, многомерное искусство, где слова становятся материалом для скульптуры. Эта поэтика отразила поиски новых форм выражения, стремление соединить разные виды искусств и выйти за пределы привычных смыслов и структур.

Зданевич деконструировал язык, исследуя глубины слова, природу звука и содержания. Поэт смешивал литературный язык с жаргоном, диалектами, иностранными словами, создавая коллаж из разных языковых пластов, игнорировал грамматический диктат языка, лишая фразу очевидного смысла, поэт добивался появления нового значения из, казалась бы, доведённой до абсурда бессмыслицы, в которой «бессмысленное слово рождает смыслы» (Шкловский).

Ослу
чизалом карыньку арык уряк
лапушом карывьку арык уряк
ашри кийчи
гадавирь кисайчи
ой балавачь
ой скакунога канюшачь

1922

Разумеется, эпатируя публику, Зданевич использовал абсурдные сравнения и метафоры, которые разрушали привычные представления о мире. Он высмеивал буржуазное общество, политические системы и общественные ценности, используя сарказм и черный юмор:

Неукоснительно спасая мир от зол
Эстетов бей, пытай, сажай на кол
Американские ботинки
Прекрасней творчества великих мастеров 

Зданевич стремился передать свои чувства и эмоции с высокой интенсивностью, используя яркие образы и выразительный язык. Его работы изобилуют эмоциональными акцентами, которые позволяют читателю сильнее прочувствовать его переживания. Важным элементом его стиля является динамика и ритм, которые он создавал с помощью ритмических повторов и звукописи. Эти техники не только усиливают восприятие текста, но и придают ему ощущение движения, что делает процесс чтения соучастием - более захватывающим, позволяет не «скользить» взглядом, а «цепляться», так как автор не даёт читателю расслабиться и заскучать:

автомобили роют грубой толпы рожи в каче –
ли луну нудя руду левой левой ватаги сол –
дат
кружит жужжелица ковчеги убогих ложат на
мостовую деревяшки тьмы тем тьмы тем кофеен
столы…

Графические элементы также играют значительную роль в текстах Зданевича, он использовал средства типографики, разнообразные шрифты, графические элементы, чтобы создать новые формы и смыслы. Как «всёк», Зданевич свободно перемещался между разными формами, совмещая воедино элементы поэзии, драмы, прозы, манифестов, создавая неповторимые тексты и разрушая границы между искусством и жизнью, между словом и изображением, между поэзией и прозой, прошлым и будущим.