И не кончается река – о книге Вадима Муратханова
Девятая книга стихов Вадима Муратханова, небольшая и концептуальная, предлагает совершить путешествие – не столько на плоскости пространства, сколько в объеме времени. Prosodia публикует эссе Михаила Рантовича, поданное на конкурс «Пристальное прочтение поэзии» в номинации «Лучшая рецензия на поэтическую книгу».

Подробнее о конкурсе «Пристальное прочтение поэзии 2025» можно узнать на специальной странице.
Рец. на кн.: Вадим Муратханов. Путешествие. – Москва : Стеклограф, 2024. – 42 с.
Биография Вадима Муратханова хорошо известна. Он родился в 1974 году во Фрунзе (ныне Бишкек), в 1990 переехал в Ташкент, а в 2004 – в Россию (сейчас живет в Электроуглях). Он был одним из основателей «Ташкентской поэтической школы». В прошлом он заведующий отделом поэзии «Новой Юности», ныне – соредактор «Интерпоэзии».
Девятая книга его стихов, традиционно небольшая и концептуальная, сообразно заглавию предлагает совершить путешествие – не столько на плоскости пространства, сколько в объеме времени. Как часто у Муратханова, немало здесь погружения в детство. Собственно, этим сборник и открывается:
Рукой подать до окон зала,
где свет расставлен по местам,
где бабушка носки вязала
и атлас дедушка листал.
А ты, вчерашний именинник,
потерян всем и забыт.
Политый к вечеру малинник
вокруг вполшепота шуршит.
На неизведанных дорожках
ждет леший, темен и носат.
Увязнешь в дедовских калошах –
и не воротишься назад.
Почти каждый писавший о Муратханове отмечал склонность поэта вспоминать детство[1]. Но сама по себе тематическая доминанта, какой бы она ни была, не определяет ни строения стихов, ни – тем более – достоинства и ценности поэтики. У Муратханова именно эта тема выпукла (предыдущий сборник, «Цветы и зола», весь построен как этакое обновление полудетского поэтического наива), однако так ли она свежа и неожиданна? Для поэтов-миллениалов, например, зарифмовать свое недалекое прошлое, накидав побольше узнаваемых примет, вообще, кажется, обязательный пункт – что состоятельности поэзии добавляет не всегда.
Детство в поэзии Муратханова – не просто особенность, но важное внутреннее условие ее существования. Очевиднее это становится, если присмотреться к другим ее чертам. Реже обращают внимание на оригинальную наблюдательность: в «Путешествии» она проявляется, например, в стихотворении о сосульках («Сквозь слезы улыбаются ледышки») или о базаре («Блестят румяные лепешки, / как книжки в глянцевой обложке»), где связь с детством не так бесспорна. Заведомо известные предметы встают под новое освещение и поворачиваются под таким ракурсом, с которого заметнее их неожиданное предназначение. Это не просто оптические фокусы – не вчуже совершаются перевороты, наблюдательность эта оказывается творческой, активно преломляющей и искажающей. Такая наблюдательность свойственна и детскому взгляду. Его обретение – это отдельная задача, и, осуществляя путешествие назад, в детство, поэт нередко ее и решает.
Однако путешествие в детство – лишь частное (хотя у Муратханова и довольно частотное) оскальзывание на ткани времени. В сборнике речь не столько о детстве, сколько – шире – о памяти и времени. Недаром здесь есть два опорных цикла: собственно ностальгическое «Путешествие» («И вот представь: мой двор еще плывет. / Непотопляем разноцветный плот. / Недвижима вода семидесятых. / Желтеет выгоревшая трава. / И груша там, и яблоня жива / дуплистая, еще плоды висят их») и фотографическое «Проявление» («Дедушка, кто это рядом с тобой / на надорванной сепии – / в клетчатой кепке и парусиновых брюках? / Ломкая на сгибах бумага / долговечней любви и дружбы»). Вода прошлого, действительно, словно неподвижна в стихах Муратханова, у цветных рыбок можно рассмотреть каждую чешуйку; однако нельзя отмахнуться и от изменений, приносимых течением. Они подспудно и исследуются; наблюдение же, то вовлеченное, то отстраненное, дает место грусти и печали, принятию и смирению: «Когда б не страх, что истекает время, / зачем подолгу говорить не с теми / и с незнакомыми делить постель? / Смотри, как много времени, и темень / густа, и не предвидится гостей».
Исследование времени через личную судьбу – одна из заметнейших тенденций в нашей поэзии. Но сам по себе этот крен тоже может ничего не значить, если только поэт не привносит какой-то индивидуальный взгляд (будь он детским или нет).
Поэзия Муратханова тем и ценна, что он не просто говорит о времени и о себе, не просто совершает путешествие, попутно фиксируя приметы внутреннего пейзажа, но оказывается обогащенным и способен поделиться полновесными плодами воображаемого вояжирования. Ему удается: добыть эмоцию, смиренную или печальную («Билет просрочен. Вместо альп, италий – / минувшего случайные детали, / как зерна из дырявого мешка. / Я пусть и в основном горизонтален. / Я толстых книг бездомная тоска»), передать физические реакции, вызванные покалыванием времени («Как градусник, встряхнешь немые пальцы, / с родной рукой нащупывая связь, – // и не заметишь сам, как задержался, / в эмалевый овал оборотясь»), или – через ритмико-метрический рисунок – саму его текстуру («В рамку глазницы моей помещен, / на горячей изнанке / мальчик казахский играет с мячом / на полустанке. / Отяжелевший на солнце вагон / отлучен от движенья. / Мяч черно-белый стучит, как живой, о ладонь, / нарушая закон притяженья»).
Есть другой поэт, который – по словам самого Муратханова – владеет исключительным искусством материализации времени. Это Алексей Дьячков[2]. В поэзии обоих можно обнаружить интересные сближения. Открывающее «Путешествие» стихотворение (приведенное в начале рецензии), например, – очень дьячковское, хотя бы по своим формальным особенностям. Тут нет ничего удивительного, учитывая, что они играют на одном поле, пусть и в разных его частях. К тому же оба – из значительнейших наших современников.
[1] См., например, О. Балла «Сразу после детства» (Дружба народов, № 5, 2019) или А. Правиков «Реальность прошлого» (Пироскаф, № 4, 2024).
[2] Из книжных лавок (о книгах Надежды Ярыгиной, Алексея Дьячкова, Марии Галиной) // Арион. – 2013. – № 2.
Читать по теме:
«Всё большое далёко развеять» — о книге Анны Горенко
«Королевская шкура шмеля» – шестое по счету издание стихов Анны Горенко за почти тридцать лет, прошедших с момента ее гибели. Горенко свойственна мелодичность и нежность интонации, то есть жалобный лиризм. Многосмысленность, библейские символы сочетаются с детской игрой, шуткой.
Современный поэт и традиция: итоги опроса поэтов поколения миллениалов
В процессе подготовки антологии «Поэзия неотрадиционализма: три поколения современных поэтов» приглашаемым участникам было предложено порефлексировать над темой «Современный поэт и традиция» и заполнить для этого специально разработанную анкету. Prosodia публикует первую часть этого опроса, в которой свои развернутые ответы по теме давали поэты-миллениалы.