Федерико Гарсиа Лорка: сбиться с дороги

125-летие со дня рождения Федерико Гарсиа Лорки Prosodia отмечает стихотворением, в котором поэт наглядно демонстрирует, к чему может привести утрата собственной идентичности.

Чернышев Илья

фотография Федерико Гарсиа Лорка | Просодия

Маленькая бесконечная поэма

Сбиться с дороги –
это слиться с метелью,
а слиться с метелью –
это двадцать столетий пасти могильные травы.

Сбиться с дороги –
это встретиться с женщиной,
которая режет по два петуха в секунду
и не боится света,
а свет – петушиного крика,
задушенного метелью.

А когда метель задохнется –
пробудится южный ветер,
но и ветры стонов не слышат –
и поэтому снова пасти нам могильные травы.

Я видел, как два колоска воскового цвета,
мертвые, хоронили гряду вулканов,
и видел, как два обезумевшие ребенка
отталкивали, рыдая, зрачки убийцы.

И я знаю, что два – не число
и числом не станет,
это только тоска вдвоем со своею тенью,
это только гитара, где любовь хоронит надежду,
это две бесконечности, недоступные
друг для друга.
и еще это стены мертвых
и напрасная боль воскрешенья.
Цифра два ненавистна мертвым,
но она баюкает женщин,
и они пугаются света,
а свет – петушиного крика,
петухам же в метели не спится,
и поэтому вечно пасти нам могильные травы.


(пер. А. Гелескула)



Чем это интересно

В одной из лекций, прочитанных в США, Лорка рассуждает об особом отношении к смерти в Испании: «…Испания уже тысячу лет – страна музыки и танца, страна, где бес на заре выжимает лимоны, потому что это страна смерти, страна, открытая смерти. Во всех странах смерть означает конец. Она приходит – и занавес падает. А в Испании нет. В Испании занавес только тогда и поднимается. Множество людей живут в Испании, словно запертые в четырех стенах до самой смерти, лишь тогда их вытаскивают на солнце. Мертвец в Испании – более живой, чем мертвец в любом другом месте земного шара: его профиль ранит, как лезвие бритвы. Шутки о смерти и молчаливое ее созерцание привычны испанцам».


Теме смерти – одной из центральных в поэзии Лорки – посвящена и «Маленькая бесконечная поэма», вошедшая в один из циклов сборника «Поэт в Нью-Йорке» (1929–1930). Стихотворение интересно тем, что в нем наблюдается сложное сочетание фольклорной и сюрреалистической традиций, с которыми у поэта сложились особые отношения. Так, по мнению Н. Малиновской, «с фольклором Лорку связывают не лексика, мотивы, образы и приемы, но общность мироощущения», а обращение к сюрреализму – «не более чем попытка защитить себя от трагедии мира, бегство, но не освобождение».


Боязнь утратить свое предназначение, потерять жизненные ориентиры («сбиться с дороги») связано с ощущением двойственности, зеркальности. У многих европейских народов число два ассоциируется с потусторонним миром, дьяволом, смертельной опасностью. Эту символику поэт оригинально обыгрывает, изобретая собственные образы, связанные с мортальностью (женщина, режущая одновременно двух петухов; два колоска; два ребенка), и повторяя дважды отдельные строки.

 


Справка об авторе


Федерико Гарсиа Лорка родился 5 июня 1898 года в провинции Гранада (Испания), в маленьком городке, название которого переводится как «пастуший источник». В 1909 году семья переехала в Гранаду – в то время довольно мрачный, полуразрушенный город. Здесь Лорка поступает в университет – причем сразу на два факультета: словесности и права. В Гранаде Лорка стал посещать собрания небольшого кружка молодых поэтов, музыкантов и художников, проходившие в ресторане «Аламеда». Некоторые представители интеллектуальной элиты оказали большое влияние на поэта и во многом сформировали его взгляды на культуру. К 1917 году относится первая публикация Лорки – эссе «Символическая фантазия», написанное к юбилею Лопе де Веги. Через год вышел его первый поэтический сборник «Впечатления и пейзажи», созданный после путешествия по Испании. Этой книгой юный поэт заявил о себе.


В 1919 году Лорка переводится в университет Мадрида и переезжает. В столице тоже была своя творческая Мекка – кафе «Гихон». Именно здесь поэт знакомится с будущими сюрреалистами Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем. Еще одна ключевая встреча – с Хуаном Рамоном Хименесом, одним из главных испанских поэтов. Хименес писал преподавателю Лорки следующее: «Ваш поэт прибыл и произвел на меня прекрасное впечатление. Он наделен, кажется, сильным темпераментом и главным качеством поэта — вдохновенностью. Он прочел мне несколько своих композиций — очень красивых, возможно, несколько затянутых, но умение ограничивать себя со временем придет само собой. Я постараюсь не упускать его из виду».


Лорка становится все известнее в артистической среде. Среди его главных сборников – «Песни» (1927), «Цыганское романсеро» (1928) и др. В 1929 году Лорку приглашают в Нью-Йорк; по мотивам этой поездки он создает сборник «Поэт в Нью-Йорке», который был издан только после его смерти. Творчество Лорки не ограничивается поэзией: он активно интересовался театром, написал несколько пьес – например, «Чудесная башмачница» (1930), «Публика» (1930), «Донья Росита, девица, или Язык цветов» (1935) и др.


19 августа 1936 года Федерико Гарсиа Лорка был расстрелян франкистами за якобы левые убеждения (некоторые даже называли его «опасным большевиком»). Сам поэт никогда не погружался в мир политики и не принадлежал ни к одной партии. Его взгляды были шире какой бы то ни было политической программы: «В драматические моменты, переживаемые миром, художник должен плакать и смеяться вместе со своим народом. Надо отказаться от поднесенного букета лилий и увязнуть по пояс в грязи, чтобы помочь тем, кто ищет эти лилии». Тело Лорки не было найдено.


Prosodia.ru — некоммерческий просветительский проект. Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите нас пожертвованием. Все собранные средства идут на создание интересного и актуального контента о поэзии.

Поддержите нас

Читать по теме:

#Стихотворение дня #Поэты эмиграции #Русский поэтический канон
Владимир Набоков: молчанье зерна

22 апреля исполняется 125 лет со дня рождения Владимира Набокова. Prosodia отмечает эту дату стихотворением «Поэты». Оно было опубликовано под чужой фамилией, но позволило автору обрести собственный поэтический голос.

#Стихотворение дня #Авангард в поэзии #Русский поэтический канон
Илья Зданевич: аслинай бох

130 лет назад родился Илья Зданевич – поэт, жизнь и творчество которого поражают своими перипетиями и разнообразием. Prosodia рассказывает о том, почему Зданевича считали «литературным нигилистом» и как он изобрел «изык албанскай».